MADONNA E HIJO

La Madonna Rucellai es una pintura sobre tabla del pintor italiano medieval tardío Duccio di Buoninsegna de Siena. Originalmente pintado para la Societa di Santa Maria Virginis de la iglesia de Iglesia de Santa María Novella, la pintura ahora reside en la Galería Uffizi de Florencia. La pintura describe el Virgen y Niño entronizados, rodeados por ángeles sobre un fondo de oro.

Madonna Rucellai, o Madonna y niño, como se le conoce comúnmente, es una pintura que representa a la virgen María con el niño Jesús.

La época medieval fue el tiempo en que la religión católica tuvo su máxima importancia, alrededor de toda Europa, y más tarde extendiéndose a los nuevos descubrimientos: América, África, Asia y Oceanía. El niño Jesús y la virgen María son los personajes más importantes y representativos de esta religión.

El arte en capillas e iglesias fue sumamente importante en aquellos años, muchas de las obras que quedan de la Edad Media son esculturas o pinturas de santos, personajes religiosos o escenas bíblicas.

El trabajo, que mide 4.5 por 2.9 metros, puede ser la pintura superviviente más grande del arte del siglo XIII italiano. El marco y la pintura están construidos de cinco tableros de chopo pegados juntos. Pintado con témpera, la túnica de la Virgen también había sido pintado con azurita, un descubrimiento hecho después de su limpieza en 1989. La Virgen es mostrada mirando directamente a los espectadores, mientras que el Cristo Niño está sentado en su regazo, dando la bendición. La Madonna es grande en escala, ocupando la mayoría del marco. Su túnica es finamente modelada y su halo de oro incide para iluminar su presencia. El uso de oro en Duccio representa la santidad de la familia y el reino ultraterreno que habitan.

Se ven seis ángeles, aguantando el adornado trono, y están pintados en sombras de verdes, rosa, lila y azul. Sus posiciones delante y detrás del trono sugieren que están levantando o bajando a tierra. El marco está decorado con treinta medallones, conteniendo retratos de Apóstoles, profetas, santos y patriarcas. Está claro por la atención en el detalle que Duccio estaba altamente preocupado por el idealismo y la belleza, tratando cada figura suavemente, con adoración y rasgos delicados.

Virgen con el Niño en majestad es celebrada como una de las mayores obras maestras de su tiempo, esta obra de Duccio contribuyó a cambiar el curso del arte italiano. Durante la gran parte de la época medieval, la influencia artística predominante proviene de Oriente. El arte religioso bizantino era poderoso y hierático. Sus antiguas imágenes se consideraban sagradas, por lo que se esperaba que los pintores las copiaran fielmente; no se les pedía originalidad, expresión personal, ni forma alguna de realismo.  Encabezados por Giotto y Duccio los maestros italianos rompieron gradualmente con muchas de tales restricciones. En este extraordinario retablo de Duccio hay detalles de calidez humana en muchas de las figuras y auténtico dramatismo en las escenas narrativas y las telas resultan mucho más naturales que en las obras realizadas por sus homólogos bizantinos.